No es fácil hablar sobre el nuevo film de Almodóvar, pues no se trata de una película sencilla, en Hora Punta te contamos nuestras impresiones sobre el nuevo trabajo del director manchego.
| Ficha técnica |
| Director: Pedro Almodóvar. |
| País: España |
| Año (estreno): 2011 |
| Duración: 117 min. |
| Producción: Agustín Almodóvar y Ester García |
| Guión: Pedro Almodóvar |
| Música: Alberto Iglesias |
| Fotografía: José Luis Alcaine |
| Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suarez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo |
| Productora: El Deseo S.A |
Visionando al Almodóvar más oscuro
Cuando nos disponemos a ver cualquier largometraje de Pedro Almodóvar, tenemos claro desde el principio que los temas que vamos a ver en la pantalla nos harán reflexionar y pensar. Y con esta película ha conseguido este objetivo sin ninguna duda.
La película que precede a La Piel que habito, cuyo nombre es Los abrazos rotos, no gozó de buenas críticas, y el director no nos mostraba su faceta más profunda, pues el film llegaba a caer en lo simple, aunque las interpretaciones de Penélope Cruz y Lluís Homar fueran magistrales. Con su nuevo film Almodóvar ha conseguido dividir a los críticos, pues unos aclaman su nuevo film, afirmando que “es el giro que le hacía falta” y otros creen que “con esta película cae en lo ridículo y en lo caótico”.
La película arranca en Toledo, donde el doctor Ledgard (Antonio Banderas), una eminencia en cirugía plástica investiga sobre la creación de una nueva piel que sea más resistente que la dermis humana. Ante la prohibición por parte del consejo de médicos de continuar con sus experimentos, el ambicioso doctor no dudará en seguir adelante y probar su creación con humanos.
Al comienzo del film, todos podemos ver como algunas partes de este gran rompecabezas que es La piel que habito, no encajan. De esta forma Almodóvar ira poco a poco uniéndolas de forma magistral, haciendo que el espectador entre lentamente en la espiral de locura del protagonista. No obstante otro punto a favor del film es su capacidad para sorprendernos, puesto que cuando creemos que este gran puzle está completo, el director nos atrapa de nuevo con su historia y nos hace ver lo hechos desde otro punto de vista.
Las magistrales interpretaciones son otro punto clave en este largometraje. Vemos perfectamente como los actores se meten hasta el fondo la piel de sus personajes, sintiendo sus miedos, sus odios y sus venganzas. Merece una mención especial Antonio Banderas que tras su paso por Hollywood, demuestra no haber olvidado como representar papeles Made in Almodóvar.
La banda sonora, creada por Alberto Iglesias, es otro factor importante en esta cinta, que acompaña a la acción del film en todo momento, especialmente en la boda, con la espectacular voz de Concha Buika. Iglesias ya ha trabajado otras veces con Almodóvar, compuso la música de Volver, Hable con ella o Todo sobre mi madre entre otras, obteniendo el visto bueno por parte de los críticos.
Estamos ante una película compleja, que pocos directores podrían haber dirigido como Almodóvar, puesto que él es experto retratar emociones y tocar temas espinosos sin caer en lo absurdo o lo simple.
En definitiva este film no dejará indiferente a nadie, y aunque pueda no llegar a conectar con determinados tipos de público, es innegable que cuenta con muchos elementos que crean una gran película, y eso solo lo consiguen los directores de la vieja escuela, entre los que por supuesto, se encuentra Almodóvar.
| Lo mejor: su capacidad de sorprender en todo momento. |
| Lo peor: que los prejuicios contra el cine español consigan que algunos espectadores se queden sin ver esta película. |
| El momento: el desenlace, aunque algo esperado, completamente redondo. |